美国国内拥有不少顶尖的艺术学院，这些学院艺术类专业分类细致，而且独具浓厚的艺术氛围，是很多艺术专业学生梦寐以求的留学理想地，美国电影发展水平领先世界，其电影教育事业拥有很多优越的资源，因此，每年有不少中国艺术专业学生都选择申请美国电影专业。今天金东方留学为大家详细介绍美国电影专业的四大著名院校，供有兴趣的同学们作参考。
一、纽约大学(New York University)
纽约大学Tisch艺术学院是最好的艺术学院，其中电影专业世界第一。原来还可以相提并论的哥伦比亚大学现在已经被拉的差距巨大，唯一能够在制作上胜过纽约大学的只有以职业专业为主的AFI(美国电影学院)。Tisch的电影专业录取之难可以达到录取率1%。Tisch的表演、理论、文学、戏剧、技术等学科一样非常优秀。此学院有2000亚州人，其中以台湾、香港为主。大陆人有200多。学校可豁免学费，并且有研究助教(Research Assistantship，简称RA)、教学助教(Teaching Assistantship，简称TA)可以申请，奖学金算相当丰富，并且每年给予10万奖学金制作资助也是别的学校不能相比的。学校艺术专业硕士(MFA) 、人文艺术学位(MA)等专业均不需要GRE，但TOEFL平均分达到了637分，申请时应以作品为主，对写作会特别关注。
三年必须修满108学分，即每学期要修18学分，且前两年的课程全属必修课，让每位学生对于影片的制片、导演、编剧、演出、摄影、剪辑和录音等各方面都有了通盘且深入的了解之后，在第三年才有选修的机会。而在实作拍摄方面，除了课堂上的实务操作、拍片时的分组相互支援(例如担任其他同学的摄影、制片或剪接)，每位学生在第一年的第一学期必须实际编导一部四分钟、非同步收音的无对白黑白剧情短片，在第二学期要完成一部约八分钟、同步收音的黑白记录短片，并在第二年完成一部约十二分钟的彩色剧情片。而学生在第三年所发展的三十分钟影片剧本，其拍摄成品也就是毕业作，但须通过教授们的审核方能正式毕业。
值得注意的是，本系的课程安排是以训练学生成为具有全方位认识和独当一面能力的电影编剧/导演为主，而学生中最后只选择专攻摄影、剪接或制片的也是极少数(某些学生是选择主修导演，副修摄影或其他)，且整个的教学过程相当强调影片拍摄者所应具有的电影美学理念，是非常完整而严谨的电影教育。
虽说此系的课程设计为三年制，但极少学生能在短于四年的时间内毕业，而这点在您预估成本时尤其重要。在入学申请方面有一点与多数研究所不同，就是申请本系不必看GRE的成绩。另外，实际拍片经验对于申请此系并不太重要(根据内幕消息，此系每年确实会招收相当比例、沒有拍片经验的新生)，不过申请者创作作品(不论是影片、摄影、幻灯片、绘画……)的创意与「视觉感」非常重要!该系平均每两、三年会收一位台湾学生。
二、南加州大学(University of Southern California)——电影电视制作系(Film & Television Production)
南加州大学提供艺术专业硕士学位(Master of Fine Arts，简称MA)。因为许多校友及业界的攒助，USC电影电视制作系的软硬体器材与设备，在全球提供电影教育的学校中绝对是属一属二。不同于一般的电影制作课程由每个学生的个人毕业作品，强调个体的独立创作能力，南加大的制作学系除了激发个人创意与能力外，也把合作与竞争的关系一起放入课程设计的考量当中。也因此，在课程本身的设计上，不是每个人都有能力或机会在学校提供的课程中做导演(要能当导演，必须透过教授群篩选的过程，但若是自费则另当別论)，但是在其他技术层面，如声音、剪接、摄影技术等的专业训练，则训练学生具有成为业界佼佼者的潜力。换句话说，南加大制作课程的设计，很多时候就像一个未来电影工业的缩影，强调电影作为一个团队产品的本质与重要性，除了创意技术，也必须懂得合作、协商与妥协;不特別强调导演在电影制作中的角色，也使得其他相关专业得以获得充分的重视与发挥。
其在课程设计上之紧湊与繁重也让人理解到电影制作环境的现实与压力，就像入学的第一学期就必须拍摄五部短片，第二学期就必须以合作的方式两人一组互相完成16厘米的影片，找不到伙伴就不能修第二学期，系所方面并不负责。于是早在第一个学期就必须同时开始物色人选。光是这一点，就足以让许多人神经紧张到崩溃。这样的方向究竟好不好?这是个见仁见智的问题，就看每个人要的是什么。好莱坞一半以上的专业电影工作者几乎都是南加大制作学系的校友，耳熟能详者不知凡几，但也因此南加大的制作学系经常让人与商业电影画上等号。
三、加州大学洛杉矶分校(University of California-Los Angeles)——电影与媒体研究硕士(Cinema & Media Studies MA)
加州大学洛杉矶分校(UCLA)的大名可能在华人界是最牛的。根据不完全统计，美籍华人和华人的大部分电影从业人员60%以上毕业于UCLA，因为UCLA的电影专业本科阶段是只招收转校学生或者从第三年开始，所以比较重视文学功底。MFA的制作一直在加州地区是培养大众人才的摇篮，让那些加州本土的学生，在上不起纽约大学(NYU)、南加州大学(USC)可以选择他们。
UCLA的理论建设也一直处于领先，实践制作这里也基本能排到一流，其中最为有名的是SUNDANCE的合作，如果说纽约大学、南加州大学是培养职业大牌，那么加州大学洛杉矶分校就更像平民阶级踏入电影的选择。UCLA的录取也是所有美国大学对基础文化知识、学习要求最为严格的，这也就是为什么UCLA的华人多，而非大陆人多，一与UC系列的种族国际招生制度有关，二与语言要求有关。
(1)电影电视与数位媒体系(The Department of Film Television and Digital Media)
加大洛杉矶分校的电影电视与数位媒体系，在大学教育的部分堪称全美首选，研究所多年来的评鉴也与纽约大学与南加大两间学校三足鼎立，其品质之好可见一斑。其下所属动态影像档案中心所收藏的影像资料之丰富，仅次于国会图书馆居全美第二;除此之外，档案中心每个月在James Bridge Theater举办不同主题的小型影展，也已成为洛杉矶影痴不可少的文化餐宴。光为了这些难得一见的奇珍异宝与放映机会，就已经足以让人下定決心要到UCLA念电影。位于戏剧电影电视学院 (School of Theater, Film & Television) 之下的电影电视与数位媒体系，依据不同的领域提供了Bachelor of Arts、Master of Fine Arts、Master of Arts、Moving Image Studies Archive Studies，和PhD 五种不同的学位：
(2)Master of Fine Arts，提供下列四个不同领域的修习：
♦ Animation(动画)，强调一部影片一位导演，换句话说就是每个导演全权掌握影片的内容、创意、形式、企图、观众与价值等。这样的用意是希望学生透过了解影片制作的过程，确立个人的艺术风格与方向。此所上学生有极大的个人发展空间，作品的范围从卡通到概念艺术、从叙事到非叙事、从手绘到数位动画、从商业娱乐到实验性、从传统到互动性强都有，多元呈现的企图相当明显。
学位取得至少必须1) 完成72学分的修课;2) 在第一年课程结束时完成第一部动画作品;3) 在取得准硕士资格后完成一部经由指导委员会同意的主题毕业作品 (thesis film);4) 注册年限至少6个quarters，至多12个quarters。自费拍片的预算，校方所提供的数字为3,000美金。
♦ Production/Directing(制作/导演)，一年只收20个学生。
